當那年他在台上眼睛蒙著紅布，拿著電吉他，唱著〈一無所有〉的時候，我們才意識到上一個世代那些無關痛癢、蜻蜓點水的年代已經過去了。

八○年代的台灣，我們在羅大佑的黑色旋風裡漸漸看清島上的自己。在他唱著〈之乎者也〉、〈未來的主人翁〉、〈亞細亞的孤兒〉的同時，我們在被刺痛的歌曲中檢討找尋自己的未來，和這個尷尬孤獨的島嶼的方向。在彼岸，崔健在更艱困的環境下，用怒吼和柔情唱著屬於自己的聲音。

我還記得聽到〈我不是不明白〉的時候，年輕的自己的的確確在看完歌詞之後，在心中留下許多的「不明白」。在聽到〈花房姑娘〉的時候，在悠揚的薩克斯風和手風琴裡為姑娘哀傷，但也期待著大海的方向。在聽見〈解決〉的時候，為了沈重的鼓點和揮之不去的嗩吶，嘴裡也跟著他憤怒地「去你媽的」。

去年曾經在滾石國際中文版的第一期看到很大篇幅關於崔健的專訪，他說他只是個做音樂的人，唱自己想要唱的歌，所有神化的評論或說他已經變了的耳語，對他來說都無關緊要。

但因為那些歌曲，在我們生命中留下了那些軌跡，所以請原諒我們對你的神化或是自以為是的妄加批評。

我不知道崔健在對岸是不是改變或刺激了什麼，但至少對這些踩在他足跡過後的我們來說，那是巨人的肩膀，而仍奮力地揮舞著他誠實的吉他。
（瑪莎）

(中國時報 2007-07-08)