五月天這個band，不像一般樂團有「主唱獨大」的局面。這個團裡沒有誰是主角，也沒有誰是配角，歌迷們叫得出每個團員的名字：阿信、怪獸、瑪莎、石頭、諺明．．．跟喊自家人一樣親切。狂熱的舞台下，跟著每一句歌詞唱和的，有抱著小孩的年輕爸爸，也有稚氣未脫的國中女生。

訪問當天是個炎熱夏日，據說氣溫狂飆到攝氏34度。五月天剛從大直橋下揮汗如雨地拍完雜誌內頁，團員們在餐廳裡坐成一排各自發呆、抽煙、互相吐槽開對方玩笑。

面對這個平均年齡25歲的樂團，記者決定讓他們每個人擁有個別的（雖然他們堅稱自己是一個band而不是5個人）。因此在錄音採訪過程中，為避免事後搞不清楚哪句話是誰講的，故記者與5人約法三章：每個問題每個人都有權發言，不過在插嘴前請加上一句：「阿信說」、「怪獸補充」、「石頭認為」或「瑪莎輔助說明」．．．等開場白。突然覺得眼前這幾個大男生，全成了幼稚園班上先舉手才能說話的小男孩。

明日報：我記得在發片記者會上，好像是瑪莎說到：「做完這張專輯很感動，覺得對我們來說有一百分的成績！」是這樣的嗎？

眾人：（指著瑪莎說）原來那個給自己打一百分的就是你喔！

瑪莎︰我是說「幾乎」啦，畢竟比起上一張專輯成熟、進步很多。

阿信：有了前一張的經驗，我們做《愛情萬歲》時不再像上次，只專注於個別一首歌的精神。相較起來，這張專輯很努力想用12首歌去呈現同一件事：愛情。就像古典樂曲有分不同的章節一樣，精神卻是一致的。

明日報：聽說這次的新嚐試是到日本進行「全方位同步錄音」？

瑪莎：對！一般在台灣的錄音方式是吉他、貝斯、鼓、vocal分開錄，事後再經過mix混音程序。這次大家同步錄音，一個人出錯就得全盤重來！這次去日本很多趟，不過真正錄音只花了其中一次。我們為避免出錯，在台灣每首歌都排練過100次以上。

怪獸：第一次我們完成了專輯一半的東西，回來之後繼續編弦樂、管樂、鈴鼓、合音的部份。儘量用最短時間最少經費，找到對的管道把聲音弄到對為止。

諺明：出發前充份的準備是第一要素。最主要因為日本的錄音室很貴，我們想儘量省一些錢回來用在搭弦樂或其他事物上。我們一直不願意人家說五月天是滾石用錢堆起來的，其實大家都儘可能在替公司節省每一部份經費。

石頭：這次很開心，試了很多種錄音方式。日本錄音師北誠浩志（椎名林檎的錄音室）也陪我們玩得很high。特別有次在零下四度的富士山腳錄音，製造出空間的臨場感；還有諺明在〈愛情萬歲〉這首歌裡，還動用了30幾隻麥克風收同一種鼓聲哩。

諺明：現在常聽大家都在說：band sound，band sound，其實就是5個人合力去做一件事，包括錄音也是五人同時同步動作。

訪問至此，一盤盤熱炒陸續上桌。5個男生仍然延續著方才的話題，用饒富使命感的堅定眼神望住記者。記者念在他們辛苦拍照一整下午，連忙叫他們趕緊動筷子。不料，他們竟然說：「那妳也要跟我們一起來，不然我們不敢吃！」

明日報：換個輕鬆點的話題好了，有沒有因為五月天的走紅，而擁有什麼特權或造成任何困擾？

阿信：直到現在，本人去買魷魚羹或甜不辣的時候，老闆也從沒因為是歌手打折或請客什麼的。

瑪莎：困擾倒是還好啦。5個人分開出門的時候，歌迷即使認出來也會在懷疑自己看錯了。5個人一起出現就比較明顯了．．．（話才說完，餐廳的老闆娘就拿著紙筆靠過來說：「你們是五月天哦，不好意思這個朋友拜託簽一下名啦！」）

明日報：五月天從97年組團到現在，你們自己經歷了出片、巡迴演唱、走紅的過程，有沒有感覺到現在愈來愈多團體浮出水面，風氣上應該有不小的改變？

諺明：其實也不是我們紅不紅的問題，應該說是現在有更多人去聽樂團的東西。金曲獎時亂彈的阿翔說過：「樂團時代來臨了！」我倒覺得是：現在聽樂團音樂的人變多了，因為聽眾會相互影響，間接帶動整個風氣。

阿信：在我看來，很多事情是相輔相成的。幾年前就有些樂團：刺客、骨肉皮、濁水溪公社．．．開始對創作投注心力，讓大家理解到：創作才是音樂人應該努力的首要目標，而不只是翻唱別人的歌。那時候慢慢有些像SCUM、VIBE等鼓勵創作的pub開張，確實會互相影響，引來原本聽不同音樂型態的消費者，在去年當中一個個浮出水面。我覺得這蠻像是對著湖面丟石頭一樣！一開始你會覺得怎麼都看不到反應？丟進去好像沒有回應？最後突然有天石頭滿出水面來，大家才發現：哇！原來這裡有這麼多石頭！

明日報：聊一聊每個人的個性好了！你們分別是幾年次的？

（眾人開始報數）
石頭：64年次
諺明：62年次
瑪莎：66年次
怪獸：65年次
阿信：64年次

明日報：還都蠻平均的嘛！

阿信：有諺明在還會平均嗎？妳剛剛問我們個性喔，像諺明是比較皮啦！

瑪莎＆怪獸＆石頭：唉，都是我們太寵他了！

明日報：聽說這次到日本大家都有不小的收穫，買了不少名貴的樂器？

石頭：對啊，我買的是披頭四吉他手George Harrison用的型號，台幣要4萬多塊！那裡還有一個買Paul McCartney用的同款琴哩！

怪獸：就是我啦！而且比他貴，7萬多塊耶！

明日報：阿信不是還去挑戰吃7碗免費的咖哩飯嗎？結果如何？

阿信：失敗！妳知道那個飯足足有1500公克，（拿起手中的飯碗）像這樣的碗大概要7碗，天哪！不過總算是「留名」在日本了！

諺明：什麼留名？沒錯啦，那家店是也會幫挑戰失敗的人拍照留念，只是旁邊寫著4個字：不知羞恥！

明日報：怪獸好像比較害羞，話也比較少，是不是你們都不讓他講？

眾人：他的話少？這根本是誤解好嗎！

瑪莎：我看他是今天肚子比較餓，所以只顧著吃啦！（一旁猛扒飯的怪獸用力點頭）

阿信：如果說怪獸話少的話，那吳宗憲話也很少！我不誇張，真的。

怪獸：什麼，我還沒到那個等級啦！

明日報：兩張專輯的詞曲創作都是由阿信負責喔？

阿信：（突然神色一正）其實我們對創作的定義不只在於詞曲。所有你可以聽到的聲音，包括：鼓、吉他、貝斯、合音．．．都是每個團員的心血。

諺明：我們每個人都是用自己手中的那一項樂器，只是表達方式、發聲管道不同而已，任何音樂都是從無到有創作出來的。

明日報：平常你們自己都聽什麼樣的音樂？

諺明：像現在店裡放的Beatles！

怪獸：還有像U2、Suede、Oasis．．．大部份好像偏好英國樂團的東西。

明日報：以前你們常在VIBE這類地下搖滾大本營表演，現在則多了一些大型戶外的巡迴，感覺上有何不同？

阿信：兩種都很喜歡。以前常幻想在大舞台上表演的感覺，一旦站上大舞台，又會懷念以前那種沒有壓力，在pub裡頭想到哪兒唱到哪兒的感覺。

瑪莎：伍佰有次看自己演唱會片段畫面講到：「走到目前的階段，常會懷念以前China Blue知名度不高，一團人由小朱開著車，4個人窩在車裡開到哪兒就隨便停下來唱的感覺！」我還記得他很感慨地說：那種時刻再也回不來了！

明日報：現在的五月天和1年多前有什麼差別？

阿信：我會常提醒自己：只要站在舞台上，不管人多人少，都要讓來的人獲得音樂上的滿足感，至少應該尊重來看表演的人。有時候宣傳期很密集，半年可能就唱了個兩三百場。

妳知道嗎？有時候唱歌成了一種反射動作，手裡拿著麥克風、嘴巴在動，腦袋卻可以想別的事情，還是把整首歌給唱完了。這時候我會想到：如果是我去看自己喜歡的歌手，很可能千里迢迢、從下午就開始排隊！若看到唱歌的人這麼不認真，我一定很傷心。例如：我很喜歡伍佰，如果他唱歌不認真，我一定很失望。

所以我們常要檢討，試想別人這麼做我會有啥感覺？做出來的歌，如果是我來聽，我會喜歡、會接受嗎？過不了自己這一關的話，就要毫不眷戀地淘汰掉。

明日報：現在問好像太早，你們對於未來的音樂方向有任何想法嗎？

石頭：其實這兩張做下來，也會想要去實驗更新穎的東西。像Beatles剛開始做的也是比較easy listening、琅琅上口的東西。到了後期，就轉變為一些較新潮、富實驗性的東西。我想如果繼續下
去，五月天也會走上這樣的路吧！

諺明：我記得以前唸書時老師講過：「音樂這種東西，再怎麼樣都應該以『好聽』為首要原則。」這兩張專輯並沒有刻意去設定成大眾口味。今天我們只是去做自己喜歡的音樂，或許旋律很琅琅上口，但大家一定聽得到編曲上的用心。

至於實驗性的東西，五月天一定會走上這條路的。到時可能大家聽了會意外發現：「咦？旋律上還是蠻好聽的！」我們會把「實驗性」多放在編曲、呈現方式上。主旋律和編曲就像骨頭和肉，如果編曲不好光是旋律好聽，就沒有骨頭的肉一樣。

阿信：嗯．．．簡單、明確、但又深刻的歌詞，加上有力的旋律，將會是我們的未來方向，我想那一定是最好的武器。當我們隨著成長，對人生有了不同的想法，都會透過作品反應出來。不僅要傳達，還要讓大家永遠記在心裡。以上是我對五月天的期許。下一張會把題材的範圍擴大，不光只是愛情，可能會討論更社會、政治層面的問題，敬請期待！

(明日報 2001-07-14)